入科班学艺，其艰辛非常人所能想象。
每日晨光熹微，便要起身吊嗓，“咿咿呀呀”之声，划破寂静黎明，无论寒暑，从不间断。
练身段时，压腿下腰，疼得冷汗首冒，却也咬牙坚持；走台步，一步一步，反复琢磨，力求稳重大气又不失灵动轻盈。
学戏之人，不仅要练得扎实的基本功，更要熟谙历史典故、诗词歌赋，方能理解戏中人物情感，唱出戏文的韵味深意。
过去，梨园行还有着严格的师承辈分和班规。
徒弟对师父，恭敬有加，逢年过节，必行叩拜大礼，平日里师父言传身教，徒弟悉心聆听，不敢有丝毫懈怠。
班规森严，诸如不许临场推诿、不许见班辞班、不许吃里扒外等，若有违反，轻者罚跪香堂，重者逐出梨园，永不录用。
虽规矩严苛，却也使得梨园秩序井然，技艺传承有序，保证了戏曲艺术的纯正与精良。
到了近代，梨园随时代变迁亦有新变。
民国时期，京剧西大名旦的评选轰动一时，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云西位先生各展风采，他们不仅在国内演出频繁，还远赴海外，将京剧艺术传播到世界各地，让世界领略到了中国戏曲的独特魅力。
同时，戏曲也开始与电影结缘，一些经典剧目被搬上银幕，如《定军山》，虽只是无声电影，却开启了戏曲电影的先河，让更多人有机会欣赏到戏曲的精彩表演。
新中国成立后，戏曲艺术迎来了新的发展机遇。
zhengfu大力扶持，各地剧团纷纷成立，传统剧目得到挖掘整理，推陈出新。
新编历史剧如《海瑞罢官》《谢瑶环》等，在保留戏曲传统特色的基础上，融入了新的思想内涵和时代精神；现代戏更是蓬勃发展，《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等剧目，以革命故事为题材，用戏曲的形式展现了中国人民在战争年代的英勇斗争和崇高精神，这些剧目曲调激昂，唱词通俗易懂，深受广大观众喜爱，在全